《歌手》之行的一些感受和启发

点击数：次发布时间:2019-04-22

　　这一次来歌手对我而言是上天给我的一个惊喜。

《歌手》2019的总决赛现场由450位报名的听审外加征集令召回的50位往期的大众听审组成。也就是说，我没打算报名，但节目组找到了我，这是50/48000的概率，我觉得我特别地幸运和幸福，当然，还有荣幸。这一趟来得也非常非常地值得。

　　在大学期间我去过许多音乐现场，包括近距离感受歌者和音乐的livehouse、寂静如歌的大剧院、万人一堂的体育场，最后还有中国殿堂级的音乐舞台—《歌手》的节目现场。

《歌手》现场是很不一样的，它的不一样体现在音乐团队、灯光舞美、制作团队和音响设备几个方面。

　　音乐团队就不多说了，梁翘柏老师的音乐团队，业界标杆。造型师和化妆师也不多说了，"众所周知，《歌手》是湖南卫视最优秀的一档大型化妆节目。"在此附上一张去年梁翘柏老师的签名。

　　今年舞美又有了全新的升级，比往期更具有动感和真实感，流动的灯光让这个舞台更具殿堂逐鹿般的庄严感和仪式感，舞台的设计再配以灯光，简直可以当一件精心打磨的艺术品来看，令人赏心悦目，心旷神怡。

　　再说制作团队：湖南卫视综艺节目的制作团队在国内绝对是超一流的水平，也正是有这样的制作团队，使得湖南卫视的电视节目一直走在前沿，领衔着中国电视节目的风向和潮流，而作为湖南卫视的王牌综艺，《歌手》更是这一制作团队技术运营的极致体现。

最值得一提的是音响设备：每期开播之前，洪涛老师都要不厌其烦地介绍演播厅的音响设备：Axient Digital数字无线系统SM86话筒头、DiGiCo调音台系统、L-Acoustics音响系统（数了一下：左右两边共12只，扩音器下方吊挂3只,地面左右两组共8只，共23只，可能更多）

　　一边是音响里边的劳斯莱斯，一边是音响里边的兰博基尼，按照洪涛老师的说法，一只的造价就足以在长沙买套房，这么多只……嗯……小贵。

　　几乎所有的歌手在这个舞台上都会紧张，很大一部分的原因就是因为如此讲究的配置。

　　一般如此豪华的配置都是出现在国外大型体育场、电音节甚至奥运会的现场，而《歌手》却把它搬到了仅能容纳500人的演播厅。

　　这样的情况下，对歌手的要求是最高的，尤其是直播现场在没有修音的情况下，歌手的声音上的瑕疵和美感都会被放大到极致，这对于歌手来说是把"双刃剑"，歌手的短板和长处在这样的环境下一览无余。

　　这样的配置就算是国内一线的歌手也很少能享受到，所以才引来各路歌手纷纷前来挑战。

现场的震撼程度绝对超乎你的想象，你会感觉整个人都被音乐包裹着，鼓点完全是打进你的心脏的，人声是在你耳边环绕着的，很奇妙。

　　很多人觉得现场的听审很做作，其实在那样极致的环境下，听审起身摇摆和泪流满面是极其正常的，听到这样的音乐没有反应才是不正常的。

因为这一次是直播现场，所有的竞演情况都是实时的，所以这一次和往年来的感受又不一样，是一次全新的体验，我从中也收获和学习到了许多新的东西，而这些东西绝对是一次在学校体验和学习不到的。

　　首先我想介绍一下《歌手》节目的直播流程，前期和往期录播的流程是一样的：

　　下午四点开始排队，四点半开始领票，大概五点结束，在这一个小时里，工作人员会介绍入场的注意事项——入场要求是十分严格的，进场只允许带门票和身份证，连水和手表都无法携带进场，原因大家都懂。

领完票证之后会安排你去寄存手机和吃晚饭，(票证包括门票、号码牌、餐券、地图、温莎KTV代金券等)

　　
马栏山盒饭基本是学校食堂六元套餐的水平，今年新增了一个香蕉和一次用餐事故。(事故私信回复大家)

五点半左右是又一轮的排队等候，这是和听审搭讪聊天的绝佳时机，因为过程实在是太漫长并且无聊了，这是最好的消遣方式。

　　观众的颜值自然不用多说，美到爆炸，帅出天际，身为其中的一员，可以确定的是我长得肯定不丑了，但事实上我是这五百个里边最平庸的一个。

六点左右进场凭门票和身份证一对一换票，由电脑随机分配座位，我去年抽到的位置和今年的基本一致——第12排正中间(倒数第二排)。

　　由于靠后，所以这是一个难以上镜的位置，但又因为是正中间，这是一个极佳的观赏位置。

　　但好在我的运气好，两年都上了镜，虽然镜头加起来不过三秒，但凭我的颜值也已经很不容易了。

　　六点半左右伴随着主持人刘烨的金典串词正式进到演播厅，如果我没记错的话，往季录播应该是九点多开始，但直播是8：10开始，提前了一个小时。

　　也就是说我们要在演播厅坐两三个小时，这是最无聊的时刻，也正是这样的时刻，扯淡的人最多。

　　从他们的谈话内容来看，真正懂音乐的人还是集中在一零和二零组，他们有很多都是来自音乐学院，都很有自己的见解和想法，而且理念先进，点评到位，而其余组别的听审就基本没有专业性可言了，只有一些肤浅的闲聊(仅指我看到的大多数)

由此可见《歌手》对大众评审的选拔其实是有一个范围的：即游离在不专业和专业之间，这样既符合选拔出来的"大众"的标准，也不会使得听审投出来的票太业余。

基本上看过节目的人都会有一个粉丝倾向，这种倾向是影响投票结果的最大因素，也是没有办法完全避免的。

　　聪明的听审在填写资料和电话里是绝不会透露自己有粉丝倾向的，但实际心里怎么想的节目组是不可能知道的。

　　因此现场竞演歌手的粉丝还是有不少，这群人的存在多多少少会影响着竞演的结果，但也有很多竞演歌手的粉丝在竞演结束后投了别人。

　　最可怕是是所谓的脑残粉，他们简直就是听审团里的毒瘤……但有时我在想，节目组会不会为了保护流量歌手，刻意利用这一点来招募有潜在粉丝倾向的听审来到现场为他们呢？现在想来应该不会，整体情况依旧无伤大雅。

500个座位外加加座区的观众被分成了六个区域，(最前面的小板凳上是加座，加座位置的观众都是花钱买票入场的，这一次总决赛的票竟然炒到了9000块…)每个区域都编配了一个导演。

　　临近演出前的一个小时开始，负责你那一块的导演会耐心地、一遍又一遍地向你介绍竞演现场的规则，包括录播(尤其直播)期间不能上厕所，不能回头看提词器等等。

　　介绍完毕后，总负责人将会上台和观众互动，算是对安排观众对歌手反应的一次次的预演：鼓掌、欢呼、起立等等。

　　最后是总导演——我敬爱的男神，生命中永远也少不了水的贵族男人——洪涛老师的上台致辞，前面那段长串的设备介绍及乐队介绍就是在这时出现的，洪涛老师讲完后，离录制开始就只有五分钟的时间了。

直播现场是很奇妙的，它分为三个部分：

　　一个部分是已经事先录好的部分(毕书尽和钱正昊的演唱、先导片的播放、歌手个人VCR的插入)，

　　另一个部分是直播现场(歌手现场演唱和现场主持人串讲)，

　　还有一个部分是场外互动(歌手抽签、演唱完的采访、歌手直播间的情况)。

　　除了直播现场之外，其余两个部分我们现场的听审都是和电视机前的观众一起实时感受的，(竞演歌手恰恰相反，他们是在直播间看现场的我们)，也就是说，我第一次在《歌手》的现场看广告!真是妙不可言。

直播过程中，这些工作的环节是极其复杂的，现场的灯光、乐队、摄制、字幕、视频的衔接都是一次性完成的，后期的剪辑和修音都是没有的，稍微一个环节出错了，在全国观众的面前就显得极其尴尬了，这太精细、太难了。

　　但事实证明我的担心完全是多余的，他们整个团队的配合简直是天衣无缝，那一瞬间我终于知道湖南卫视的节目为什么做得这么成功了。

　　有这样认真敬业的团队在幕后辛勤地付出，呈现出来的节目也一定是最优质、最有排面的，这一点是值得我去学习的。

　　说说音乐吧：

第一轮

第一组：龚琳娜VS波琳娜VS声入人心男团

1、龚琳娜/石倚洁/王佩瑜《武魂》

现场极其震撼。我是第一次听这首歌，也是第一次见这两首词，所以我并不明白这首词的具体大意，只能凭自己微不足道的感悟力和想象力去臆造一个画面：这是一首战歌，在三种截然不同的声音愈发激进，音高、响度、语气都做到了极致。

木心曾说：音乐是飞翔的、不可停止的，说的是音乐的流动性。而这首歌很奇妙，在三位大师的配合下，竟有了一种一进一退的层次感。

尤其当童声合唱出现的时候，仿佛有一种历史的交错感，孩子们的动作一前一后，对应着主旋律的愈演愈烈，有一种影视剧中少年练武的画面感。

但这种画面却在电声的环境中显得极其庄严肃穆，这时整个表演的分贝量已经超乎了我的想象，歌声里没有一丝的犹豫，只有视死如归的坚定，感觉要把一切都给吞没似的，奋不顾身、势不可挡。

最后一句高音像是划破了天空，一切都归于宁静，宛如影视剧一场战争的结尾。现场唯一感到遗憾的是王佩瑜的戏腔被其余两位老师压得太过了，但不影响整个表演的完整性。

后来我特地去学习了一下这两首宋词，开篇的那首诗是西楚霸王项羽败亡前吟唱的《垓下歌》，抒发的是他对美人和名驹的怜惜和他在汉军的重重包围之中那种充满怨愤和无可奈何的心情。

中间插入一小段唱词取自宋朝词人贺铸的词《六州歌头·少年侠气》，明白了词意再看重播就有了更深层次的理解，这首歌的编曲为这段历史史实新添了更多的思索空间和可能性，尤其是中间的那段分别吟唱：

龚琳娜的吟唱如虞姬，凄美而决绝，是赴死前的挽歌
石倚洁的吟唱如项羽，雄浑且悲怆，是临死前的悲叹
王老板的吟唱更像一位军师或是说书人，起到了变换风云的承接作用，如一股苍凉雄劲的风，带我们穿行在今古之间。

我最喜欢的是最后石和王唱词，龚琳娜的吟唱的那段，舒缓而伤感，有一种影视剧中将士回顾自己童年的感觉，作为一个引子将童声合唱团引出来

整个表演的氛围感染力在声音和肢体相互交融配合下，到达了高潮，既有一种势不可挡、永不回头的坚定和九天响彻和荡气回肠的气势，又有一种英雄一曲终了、一去不复返的伤感和惋惜，着实令人惊叹。

值得一提的是：重播时王老板的声音明显有了提高，整个表演的回味性也增加了不少，但震撼程度比起现场还是逊色不少，这首歌最适合的仍然是现场，而且是脑子里装了知识再去的现场。

我经常为自己少年时读书少而自卑，所以我现在才对知识格外地贪婪，如果我事先能有所储备，说不定能享受到更深层次的视听盛宴。即便如此我还是被深深地震撼到了，这也恰恰证明了音乐的包容性和无界性。

2、波琳娜/达伦小子/达涅莉娅/艾热《We are the world》

这一首现场和重播区别不大，这是一个渐入佳境的表演，达涅莉亚和达伦的声音都比印象中的要成熟许多，但前期有些不稳定，波琳娜发声后，整个表演才慢慢地进入状态，表演高潮部分和声有点混乱听上去略感不适。

但在辉煌灯光的照耀下，波琳娜手挽着来自不同国家地区的孩子，有一种圣母般的慈爱和温柔，像在做一个慈善晚会一样，唱着"We are the world"。

选这歌不知她是抱着夺冠的野心还是知道了自己的结局早已放弃了名次，在最后一场尽力为中国观众去留下一个最光鲜的印象。

从现场看，艾热rap的加入显得有些突兀，但看重播时没有这样的感觉，他反倒像一个渴望和平的说唱青年，给整个表演增添了一丝温暖。

3、声入人心男团/王力宏《You rise me up》

这是中国选秀舞台上出现频率最高的歌曲之一，原因就是这首歌的旋律优美，又有着无比的感染力，任何此类风格的歌曲加入一段"You rise me up"在现场都能起到非常可观的效果。

齐豫在《歌手》上演唱的《隐形的翅膀》也加入了一小段这首歌，在现场也取得了很好的成绩，以至于网友听了想跪地捐款。但这一次的《You rise me up》改编得毫无新意，令人失望。

首先这首歌至少不适合王力宏唱，而且个人觉得这样的搭配有些奇怪，王力宏的音色和唱法来演绎这首歌略显吃力，尤其是对于现在这个阶段的王力宏来说更是如此。

好在王力宏在整首歌曲中的部分不多，但这样的改编放在这个舞台的最后一场也未免太无诚意了，几乎等于生搬，王力宏小提琴的那部分给靳海音来拉有什么区别……

声入人心男团在《歌手》舞台上是一个极其特殊的存在，他们代表着学院派新人首次向流行领域进军。

首先我认为《声入人心》节目选出的最终首席就并不全是各自领域最出色的人选，而是在实力和偶像之间作出权衡的市场选择，而这一次的男团成员也是如此，他们代表着音乐剧、传统美声、流行唱法三个领域，但在声部方面并不是最搭的，用美声去呈现流行歌曲，演绎得出色是一次革新和突破，演绎得失败就显得枯燥无味。

他们的优势在于他们人数多，唱法适合舞台，其他人演唱发出的是声音，他们的演唱制造的是音浪，现场的震撼程度是超强的，所以他们在现场的排名再差也不会太差。

也许是因为四重唱的难度太大，而时间又很窘迫，声入人心在《歌手》舞台上的编曲都基本都没有什么新意，我认为他们还是适合唱音乐剧，相比之下我更喜欢他们在《声入人心》舞台上的表演。

我对声入人心并没有偏见，反而我是他们一路走来的见证者，因为我去过《声入人心》的现场，他们整个就是一个学生的状态，在演唱方面他们的声音个性还没有完全成型。

或许我们不应该对他们的要求太苛刻，毕竟他们才刚刚毕业三个月，以后的路还很漫长。

这么年轻就登上了《歌手》的舞台，有这么高的人气，对于他们来说究竟是好是坏也说不好，他们今后要面临的选择是：究竟是继续为了商业向大众和艺术妥协，做一个"人气美声歌手"，还是脱离名利的束缚，潜心修炼或是转型去做自己喜欢的音乐，以他们现在的人生经历要做出一个最好的选择看上去似乎很难，但还是祝福他们吧。

第一轮我的票投给了龚琳娜，我觉得是没有一丝悬念的，但结果却是男团进了第二轮。

赛后我和我听审团的都为龚琳娜老师的出局感到惋惜和不解，相互交流的时候发现一个问题：我们好像都没有投声入人心男团，可男团的票数依然很高。

我想妄自揣测是不对的，但至少这一轮，我认为男团的票数实在是过高了。

第二组：杨坤vs吴青峰

1、杨坤/张杰《直到世界尽头》

　　流行摇滚编曲。演唱方面很出色，发挥得很稳定，张杰的加入为整个表演增添了一把火，整个感觉就像是开着一辆时速180迈的车，很燃，最后还加入了民族元素，想必是为表达抵达世界尽头后发现了另一个神秘世界的惊喜和喜悦，最后张杰标准式的高音质量也很高，持续的升温和煽动给这首歌留下了一个永不停歇，永远在路上的寓意。

2、吴青峰/蔡依林《怪美的》

　　这首歌并不太适合青峰，在现场听的时候明显能感到他演绎得很吃力，刚开始那几句明显低不下来，在和Jolin对唱的时候又高不上去，但Jolin还是发挥得不错，后半段改编加入了，还是挺有感染力，但无论从演唱还是立意方面都不太适合青峰。

　　这一票我投给了吴青峰，尽管他第一轮的表现没有达到我的预期，但在歌曲审美和原创编曲方面我还是挺相信他的，而且我猜到第二轮他压箱底的歌曲是他的原创，我比较希望听到这首歌，于是就投给了他。事实证明，我的选择没有错，第二轮青峰的演绎让全场观众都流下了眼泪。

第三组：齐豫vs刘欢

1、齐豫《知否知否》

　　本来听到这首选曲，觉得挺失望的，但说心里话，齐豫后半场的选曲都挺让我失望的。

　　齐豫是本季我最喜欢的歌者，她的艺术造诣早在前半场就已经展现得淋漓尽致了，无奈观众不太买账。

　　早在第四场，齐豫演唱《今世》的时候，我们写的推文里就曾说过：齐豫最厉害的是她的语感，这种语感是音乐的基础，是能超越一切界限的，所以就算她演唱大众的流行的歌曲也能将其唱出别样的韵味，这种韵味是唱了几十年的歌才能唱出来的。

　　这场的《知否知否》就是如此，有一种独特的韵味，第一声一出，我就哭了，这眼泪不是感动的眼泪，更不是喜悦的眼泪，这是一种身处世俗却被仙气惊艳、被"美"到的眼泪，"此声只应天上有"

　　
齐豫是仙，就算她唱世俗的歌曲也是仙女下凡来普度众生的。

　　据说齐豫在决赛之前去见了周华健，最后却请到了胡夏帮唱，这其中的原因就不言而喻了，我想如果第一轮由周华健帮唱《天下有情人》，第二轮新编《橄榄树》，歌王是谁就说不好了。

刘欢《我要去哪里》

　　这个表演我认为是全场最佳，这首歌像是第一场《夜》的延伸。

　　它延伸了《夜》的编曲和内容，编曲一如既往地黑暗迷幻，再加上谭维维极其强烈的表现力和舞台效果，使得整个演播厅陷入一种混沌失控的黑暗氛围。

　　电子迷幻摇滚一直是我最喜爱的风格，第一场的《夜》致敬了许多摇滚名曲，其中就有我最喜欢的乐队Pink Floyd的经典《The Dark side of moon》。

　　《我要去哪里》歌词里面提到的弗洛伊德让我当时在现场思考了很久，因为歌词里说到的我"要环绕五大行星的每一颗卫星"，刚好对应了Pink Floyd前期的迷幻摇滚歌曲《Astronomy Domine》中"天卫一、天卫三、天卫五……“

　　弗洛伊德"究竟是摇滚乐队平克.弗洛伊德还是心理学家弗洛伊德?两个解释好像都说得通。

　　如果说《夜》是记录了一个艺术家短暂的夜晚，那么这首《我要去哪里》就是这个《夜》里面，这个艺术家思考的问题——我要去哪里。

　　这是一个终极的哲学命题，在这个表演的最后，刘欢抛出这样一个命题，将音乐表达上升到了对整个人类的哲思，这是一个有高度、有深度的表演。

　　这一票我投给了刘欢，刘欢老师这组的表演实在是精彩，但投了之后我的心在滴血，太心疼齐豫姐了。

　　两位老师我都很喜欢，刘欢老师的音乐理念和胸襟之大令我对他由衷地敬佩，而齐豫姐的人格魅力也令我折服，我还记得齐豫姐唱完离场的时候大喊了三声：齐豫我爱你!也不知道她听见了没有。

　　第一轮结束了，我的三票投给了：龚琳娜、吴青峰、刘欢，如果换成看录播，我仍然会这么投，只是疑惑龚琳娜老师竟然没有进第二轮。

　　
出局歌手四选一复活进二轮我投了齐豫，因为我实在想再听一次齐豫姐的演唱了，而且第二轮齐姐的歌究竟是什么，我真的很期待……

　　
结果是杨坤复活进了第二轮，个人觉得这次杨坤的票数也过高了，怎么着也得齐豫和龚琳娜二选一吧……

第二轮

1、杨坤《巴比伦河》

前半段音色一如既往地好听，后半段由静转动，颇有种欢乐告别仪式的感觉，整体来说唱得还不错，但由于是第一个上场，人气又没有声入人心高，感情牌打得也没有其余两位出色，就很容易被听众忽略。

杨坤的名次一直是争议最大的，但其实他的态度是最认真最富创意的，这一点在选曲上就能看出来，编曲方面杨坤也花了很大的功夫。

印象最深的是有一场他唱蔡健雅的《被驯服的象》，他可以直白地在歌曲中喊出："装不出输了轻松的态度，只是不想轻易被束缚"，如此真实、勇敢也是值得肯定的。

比赛结束了，他也终于可以松一口气了，留下这么多作品，相信这一趟也值了。

2、声入人心男团《就在这瞬间》

这是我觉得他在《歌手》舞台上最好的一场，好像又重新回到了《声入人心》时候的他们，你能感觉到他们发出的声音是来自内心的，坚定而充满希望。

波涛汹涌般的感情席卷而来，仿佛要淹没一切，直击人心。

感觉他们是带着所有渴望这个舞台的歌手的心愿而唱，而这首歌也是郑云龙主演的音乐剧的选段，有一种回归初心式的感动。

3、吴青峰《歌颂者》

吴青峰在《歌手》上走的是精致的唱片路线，就像他自己说的，他的所有竞演歌曲合起来就是一张概念专辑，《歌颂者》这首歌放在最后一场算是给这季歌手画上了一个完美的句点。

不得不说，吴青峰真的是个宝藏男孩，这季《歌手》因为有了青峰气氛变得更加活泼、欢乐、融洽。

老实说，我对五月天苏打绿没有什么特殊的情结，但他们却总是不经意间出现在我的记忆里，歌曲最后刘佳凯拥抱吴青峰的时候，我感觉胸口涌上一阵暖流，有种难以抑制的感动。

记得我初中时候有一个同桌，她特别喜欢苏打绿，她把苏打绿所有歌曲的歌词都抄在歌词本上，每天下课就照着歌词哼哼，我说我不喜欢《小情歌》，她反驳我说苏打绿不止《小情歌》，后来我就跑去网吧听了几首，结果每次上网就只听那几首，那之后每天上课我就给她唱苏打绿的歌，她一边假装看着教材一边听我唱。

遗憾的是初中毕业之后，我们就再也没有见过，但我一听到青峰的声音就会想起她，音乐真是神奇。

一曲终了，所有人都哭了，听完之后我真的很想把票投给他，这太不可思议了。我想说青峰的成绩绝对不是人们所说的用人气堆砌起来的，他也不是什么流量歌星，他的演唱、创作都是很有实力的。

我一直觉得，当一个人完完全全敞开心扉，对每个人都抱以善良和希望、全然热情地投入到生活当中的时候，生活一定会回报他，幸运也一定会眷顾他。在我看来，青峰所拥有的一切都是源于他心底的单纯和善良，这样的人放到别的领域也一定会闪光的。

4、刘欢《甄嬛》

电子、嘻哈、古典、中国风、戏曲、摇滚……刘欢老师在一整场新奇的音乐实验过后，终于在总决赛回归到了他最严肃庄重的艺术形象，当他从光帘中走出来站定的时候，他的形象和姿态是令人肃然起敬的。

而这首《甄嬛》在演唱方面真的是绝了。这首歌的难度是极高的，但在现场听就和录音版本一模一样，音准和气息太强了，而且他一个人唱，人声音量控制得恰到好处，姚贝娜的原声更是使这个表演成为了独一无二的、无可复制的艺术作品，完整且有深意。

金碧辉煌的灯光笼罩下来，好像一个加冕仪式，使得刘欢老师的人格形象变得格外高大，唱完之后他简单地鞠躬致谢，随后含着泪走下台去，那时我才认识到：

再伟大的歌手在舞台光芒散尽的那一刻，他也就是一个普通的音乐爱好者而已，他们也有着自己的情感和生活，但一旦他们站在舞台上，他们就是最光辉的存在，我想这才是"歌手"二字的真正含义吧。

记得节目组正式邀请之前问我心目中的歌王要具备什么样的条件，当时我心里的想法有很多，就胡乱组织着语言，语无伦次地表达了一通，但现在要我说，我会说：

《歌手》七季以来，从来没有哪一季的歌王能称得上歌王，因为刘欢老师自己都说："在我心里，只有歌，没有王。"那往季的歌王就更谈不上了，这便是一个执着的艺术家的音乐理念。

最后想简单地为大众听审团平平反。

微博是网络上最肮脏的地方之一，《歌手》的官微底下的评论总有喷大众听审的，其实大众听审没有错，他们都是通过层层选拔选出来的。

每一期的500位大众听审都是从至少五十万的报名者选出来的，他们在进场之前就怀着最神圣的使命去聆听的。

正是因为如此，听众才会如此挑剔唱功、技巧这类东西，而且，那些喷子一定都是没有去过现场的，现场音乐和电视上呈现出来的音乐完全是两回事。

现场注重的是感染力、电视节目上的音乐注重的是回味度。

因为歌曲是经过后期修音处理的，完全掩饰掉了以风格取胜的唱片创作型歌手在唱功方面的不足，所以这类歌手演唱的歌曲在电视上播出往往很好听，但成绩往往不尽人意，这是很正常的。

我们完全没有必要去深究这些事情，比赛绝对是vocal在现场表演占优势。

《歌手》是一个对资源极其依赖的电视节目，在受众群体的审美不断改变不断发生变化、如雨后春笋般层出不穷的网络综艺的冲击下，《歌手》还能办到现在，并办得这么优质已经极其难得了，尤其还能在今年请到像刘欢老师、齐豫姐这样的大咖更是难得。

今年的《歌手》踢馆赛制的改变更是为年轻的歌手敞开了大门，使得节目增加了不少热点，但这无疑是降低了这个舞台的严肃性，也是市场和受众转变情况下的无奈之举。

但无论如何，我还是很感谢《歌手》，给我带来太多的感动和谈资了，甚至可以说是改变了我的人生轨迹，希望能一直继续下去。

有很多人问我怎么去的节目现场，是不是有什么捷径，其实报名渠道就摆在那里，只不过你不愿意为此而付出努力而已。

还有朋友说我简直太幸运，每次都能选上。

的确，我也觉得我挺幸运，但我一直认为幸运不是一个偶然现象，这背后一定也有许多不为人知的努力和付出和对事情极其认真的态度；当然最重要的是一颗无限热爱的心，有了这些，就没有什么事情是不能实现的。

在此特别感谢那些永远支持我的朋友们，因为你们让我在对待某些事情的时候更加坚定，更加勇敢。

2019.4.20

困兽